Znaczenie prostoty i pustki w japońskim designie
Jest to bardzo piękna książka o japońskim designie, którą oferują nam edycje Phaidon Wa: esencja japońskiego designu , napisany przez dwie specjalistki od sztuki, designu i kultury japońskiej, Rosellę Menegazzo i Stéfanię Piotti. Kiedy słyszymy „japoński design”, myślimy: minimalizm, czystość i prostota. Jeśli opisują rzeczywistość dla japońskiego designu, te słowa nie wystarczą. Na szczęście wydania Phaidon publikują bardzo piękną książkę,Wa: esencja japońskiego designu , aby zaspokoić naszą ciekawość. Nieco mniej niż 300 stron na pierwsze wprowadzenie - które nie jest napisane po japońsku - do projektu wykonanego w Japonii, jego początków, jego filozofii. Poszukiwanie w słowach i obrazach - ikonografia tej książki napisanej w języku angielskim jest bogata. 
We wstępnym eseju Kenia Haraa – która jest niczym innym jak dyrektorem artystycznym Muji – wskazuje, że w świetle koncepcji „Wa” – postaci, która oznacza pokój, harmonię, Japonię i japońską kulturę – wiele rzeczy jest wtedy stają się oczywiste. „Wa” odnosi się do prostej formy, do naturalnego materiału, ale także do podejścia do rzemiosła i sztuki życia w ogóle. Kenia Hara odnajduje duchowe korzenie japońskiego designu w XV wieku i łączy ewolucję „wa” z wpływem buddyzmu zen. 
Na przestrzeni wieków, poprzez przedmioty, od XVIII-wiecznej kuchni z lakierowanego drewna po XX-wieczne akrylowe wazony, odkrywamy znaczenie prostoty i pustki w japońskim designie. 
Nie mówiąc już o tym, że ta książka sama w sobie jest bardzo pięknym przedmiotem, papierem pakowym i okładką, która przywodzi na myśl tradycyjny lakier. WA Esencja japońskiego designu , Rossella Managazzo i Stefania Piotti, 69,95 euro, wyd. Phaidon, www.phaidon.com